Vuelven con fuerza y deseando un 2019 lleno de Paz y buena música desde Los Encuentros Culturales Portugalete.
Y comenzamos con una propuesta llena de matices.
Odojazz
Pilar Gual: voz
Laura Villa: clarinete
Irene Mateos: violonchelo
Arturo Ballesteros: piano,
composición y arreglos.
Laura Villa: clarinete
Irene Mateos: violonchelo
Arturo Ballesteros: piano,
composición y arreglos.
Odojazz está construido tanto a partir de la tradición
jazzística como de la música clásica occidental. El
cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música
brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo
Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y
precisa, deja un margen mínimo a la improvisación.
Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no
improvisado, en el ragtime, las big bands, etc... aunque la
forma habitual de tocar esta música sea improvisando
con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje
más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la
instrumentación, con la voz acompañada por el trío de
clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una
sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de
cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica
que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy
poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo
tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo
eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos
caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es
sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue
el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los
temas intercalando solos. El resultado, mezcla de
elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto
inclasificable, pero de gran belleza y frescura.
jazzística como de la música clásica occidental. El
cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música
brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo
Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y
precisa, deja un margen mínimo a la improvisación.
Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no
improvisado, en el ragtime, las big bands, etc... aunque la
forma habitual de tocar esta música sea improvisando
con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje
más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la
instrumentación, con la voz acompañada por el trío de
clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una
sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de
cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica
que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy
poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo
tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo
eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos
caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es
sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue
el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los
temas intercalando solos. El resultado, mezcla de
elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto
inclasificable, pero de gran belleza y frescura.
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